アドセンス2
2013年12月12日木曜日
【評/感想】 『ルパン三世 VS 名探偵コナン THE MOVIE』はアベンジャーズを超えた最強の祭り映画だ
愛には二種類ある。それは配慮と情熱だ。
前作テレビ版でのルパンVSコナンは互いの作品への愛ゆえに、気を使いすぎた感のあるものだった。そのために、両者の個性は出しきれず、うまく収まっているものの、小さくまとまり過ぎた作品となった。
しかし2つの作品はファーストデートを経て、本作『ルパン三世 VS 名探偵コナン THE MOVIE』では完全に愛を成就させた。お互いが余すところなく作品の魅力を出し、あるいはぶつけ合いながら、魅力を補強しあう。まるで、激しく濃厚なセックスかのように。
この映画とにかくゴージャスだ。手に汗握るアクションシーンの連続、しかも矢継ぎ早にシーンを転換し陸海空様々なところで観客を沸かせ、ギャグシーンも冴え渡り純粋に笑える。コナン史上最大のお祭映画であり、いわゆるファンムービーものとしてここまで観客を興奮させる演出を私は見たことがない。
それはひとえにルパンとコナンという作品の相性の良さと、脚本の前川淳氏の手腕によるものだ。
ひとまず前川淳がなぜこの作品を良くしたのかを論じたい。彼は東映アニメーションの作品を主に手がけているのだが、その中でも特に前川淳が光るのは過去作品を踏まえた新作ものだ。その代表は「デジモンアドベンチャー」と「デジモンアドベンチャー02」だ。
デジモンアドベンチャー02では、前作の主人公は兄貴立ち位置となりバックアップとして新主人公たちを支援する。新しいキャラクターたちを押し出しながら、霞まず、しかし出ずっぱらないという絶妙なバランス感覚で先輩キャラクターの造形をより深めた。このバランス感こそが本作を支えている。
この映画でのバランス感覚とは、ケレン味とハードボイルド。あるいシリアスとギャグだ。前者がコナンの、後者がルパンの持つ属性だ。
前作の評価がイマイチだが、本作が傑作となったのはコナンの世界にルパン三世がやってきたことによりメタ視点をルパンに託すことができたからである。
というのも、コナンというシリアスなキャラクターには、世界観を茶化すことは難しい、しかしルパンであったり次元大介がもつ一種の浮いた雰囲気はどの世界に入ることも容易く、そして背後にあるハードボイルドの世界観が彼らの言葉に説得力を持たせる。だからこそ、メタ視点が導入できたのだ。
「江戸川コナン、探偵さ」といったコナンに「それがお前の決め台詞か」と皮肉るようにいう次元。このシーンはその骨頂だ。
そしてメタ性はアクションにも及ぶ。この映画すべてのアクションシーンが素晴らしい。しかしそれは、脚本や演出の力量だけではない。映画冒頭満月をバックに不敵に微笑む怪盗キッド、ビルからのジャンプ、コナンが拳銃を持つ、好敵手と喧嘩しながらの飛行機の操縦、そうコナンファンなら分かるようにアクションシーンはどれもかつてのコナン映画の焼き直しなのだ。しかしメタ性と、イレギュラーな映画であるお祭り感に担保されることから既視感を抱かせない力を持つのだ。
これはコナン作品最高どころか、アニメ史、さらには映画史に残って欲しい一作だ。ある一箇所を除いては私は批判する場所を見つけられない。しかし、それがあろうとお釣りがくる。
今はひとつの集団のアベンジャーズも結成当時は、独立した作品を寄せ集めたものだった。コナンVSルパンはこの作品を経て、そういった高みへと登ったように思えてならない。これは日本国民にとってのアベンジャーズ的最高の祭り映画だ。
2013年12月8日日曜日
47RONINは良くも悪くも、いや悪い意味で普通
キアヌ・リーブス主演、長編映画初挑戦のカール・リンシュがメガホンをとる今作。
江戸時代中期に起こった、赤穂浪士による吉良義央襲撃事件を描く忠義の物語「忠臣蔵」を大胆にハリウッド映画化!
監督自身は「ロード・オブ・ザ・リング」+「グラディエーター」だと評したり、「この映画はクスリをキメた黒澤明だ!」なんて言ったりしている。
(http://www.slashfilm.com/director-carl-erik-rinsch-describes-47-ronin-as-kurosawa-on-meth-on-set-interview/http://www.slashfilm.com/director-carl-erik-rinsch-describes-47-ronin-as-kurosawa-on-meth-on-set-interview/)
たしかになるほど、いう感じの凄まじいトレーラーに惹かれて私は劇場にむかった。
余談だが、一部では「外人の間違った日本観www」とかいう風にバカにされてはいるけれど、外人もそんなに日本のことを誤解しているわけでもなく、IMDbの掲示板を見ると彼らもイロモノ映画だと分かっている。「日本には未だに忍者がいると外人は思っているwww」なんて日本人は言っているが、実際はそんなことなく、それらはむしろ日本をそういう風に見てもらいたいという裏返しでしかないでしょう。
むしろイロモノとわかった上で楽しむ「300」的映画でしょう。また多分「魔界転生」なんかも意識しているのかもしれない。(あとはパイレーツ・オブ・カビリアンなんかも本当はこの映画と意図はおんなじなはず。)
少なくとも後者の楽しみ方で見ようと思ったこの映画だが、強烈なビジュアルとは裏腹にかなり地味なのです。いや、確かに忠臣蔵には普通現れないであろう。
モンスターであったり、
ダース・ベイダーというかシルバーサムライ的なキャラが
出たりしているのにスケールが小さい。
例えばシルバーサムライ。こんな見た目にも関わらず戦い方は普通のチャンバラ。殺陣自体はまぁまぁなのだが、陳腐な撮影も相まって結構ショボい。
ちなみにこの場面はさながら魔界転生の江戸城炎上シーンのように見えるのだが、実際は野焼き。しかも、広大な土地を焼くのならまだしも、せいぜい半径50メートルくらいしか焼けていない。CGを駆使しているのにもかかわらず、小さく収まっている感が最も感じられるシーンの一つだ。
見せ場のキアヌ・リーブスVSモンスターも、暴れまくるモンスターをキアヌがぶすっと一発打ち込むくらいなのでカタルシスがない。
総評的に述べればビジュアルの壮大さと、バトルのリアリティが全く異なっているのです。
さらにアクションでの最大の欠点は、侍映画であるのにもかかわらずフィーチャーされる対人戦がないのだ。対人戦が地味だからモンスターを出そうとなったことは分からないでもないが、この映画を見にくる人の一番期待する場面ってCGを駆使した超絶チャンバラだと私は思うんだよね。
まぁそれはあくまで忠臣蔵という物語を描きたかったという点もあるかもしれない。
それだけに、ツイッターなどで意見を見ていると「意外と忠臣蔵をしていてビックリ、割りといい映画だよ!」といった意見を目にする。
しかしだ!忠臣蔵という、仇討ちのストーリーはどんなにぶっ壊してもその骨組みは残るだろ!と言いたい。殿が殺されて、怒った家臣が吉良義央をぶっ殺せば大体忠臣蔵となるだろ!
47roninは確かに忠臣蔵のストーリーをちゃんとやっているけれども、はっきり言ってプラスα的要素はほとんどないし、なんだか小学校の学芸会レベルでの忠臣蔵のストーリーを追いかけている具合にすぎないので、再現をしていることが評価に繋がるというレベルには達していない。
かなりdissったものの、菊地凛子の妖艶な演技や、浅野忠信演じる吉良義央のうわーこいつ超嫌なやつだわ〜的表情は素晴らしい!
あとラストの47人が一斉に切腹をするシーンなんかはかなりカッコいい。
普通に楽しむことができる映画であることも事実。
とにかくド派手な絵面は映画館で見るのをおすすめします。
https://stayitai.blogspot.com/2013/12/httpwww.html47RONINは良くも悪くも、いや悪い意味で普通
2013年11月8日金曜日
評/感想 最狂哲学ホラー映画 ヤン・シュヴァンクマイエル監督「ルナシー」
チェコ、パペットアニメの始祖にして、世紀の鬼才ヤン・シュヴァンクマイエル監督の「ルナシー」!
といっても、私は彼の映画を観るのはこれが初めてなのでひとまずそのような肩書き的なものは一切置いておく形でこの映画を語りたい。
吉祥寺バウスシアターにて開催されていた「チェコアニメ映画祭」の枠で観てきた。
予備知識のないままに、客席に座り、予告編も無いままに本編が始まる。
最初のカットから度肝を抜かれた。なぜなら、監督自身が映画をネタバレしつつ紹介をしだすのだ。
「この映画はアートではない。ホラーだ。この映画のベースには、マルキドサドとエドガーアランポーがある。
精神の病を直すのに必要なものは自由か、統制のいずれかである。この映画では両者の短所を用いる。」彼が語り終えると、目の前をステーキ肉が芋虫のような動きで通りすぎる。そしてカットが代わり、人が腹を裂かれ、臓物が体内から滝のように溢れ出る。このようにして本編が始まる。
映画を鑑賞してようやく理解したが、ここまでの説明の部分が本当にそのまま映画となっている。外皮を剥かれた肉塊としてのむき出しの狂気的人間性が、彼の語りをそのままに紡ぐ。
自由の象徴となる男が、侯爵だ。侯爵はフランス語でmarquis。そう、そのまんまマルキドサドから多くの意匠を受けている。
彼は宗教的、道徳的、法的なあらゆる制約を否定し、究極的な肉体的愉楽を自由の達成すべき目標と掲げる。
母の葬式の帰りの宿で幻覚に襲われた主人公ジャンを助け、侯爵は自らの屋敷へと案内する。(その道中も大変に魅力的なシーンだ。寂しい田園の中、狂気の人々がぽつんぽつんと窓越しに見える。しかし、誰もそれに疑問をいだかない。万人が狂気に陥っていることを感覚的にヤン監督は説明している。)
彼は一晩侯爵の城に厄介になることになる。その夜、彼は窓の外に馬車が止まる事に気がつく。すると中から女がひきづり出され、礼拝場へ押し込まれる。彼は隠れながら中を見ると、侯爵はマリア像に無数の釘を打ちながらキリストを罵倒し、自由ばんざいと叫びながら女をレイプしているのだった。
しかし、その姿はどこか神聖な儀式のように撮影されている。アナーキーとしての自由を彼は目撃したのだ。
そのようにして、彼は自由に対しての懐疑を重ねる。この地は、権力の所有者を監禁された地であることを彼は知る事となる。狂気的な自由から、逃げ込む様にジャンは権力者を地上に復活させる。しかし、それは秩序の復活ではなく、ただ暴力による統制が戻るだけだった。
フランス革命のラ・マルセイエーズとアンシャンレジームの対比の様な相対する、自由と統制の狭間でジャンが格闘するというのがこの映画の主題である。
そして、双方の恐ろしさを監督はホラーと呼称しているのだ。
そして、チェコアニメの巨匠だけあり映像も本当にすばらしい。メインシナリオと平行して、肉塊が動き回るコマ撮りアニメーションが挿入される。このコラージュ感覚は方々で指摘されている通り、まどかマギカでおなじみとなった劇団イヌカレーの始祖である。コマ撮りという手法自体がもつ、動きのいびつさ、ロウファイさが、CG全盛期の今だからこそ観客に感覚的な恐怖を抱かせる。
また途中で行われるアートセラピーのシーンなど私の映画体験でも有数の名シーンに入る。太った裸の女性に、精神病患者が色とりどりのペイントボールを投げつけたり、版画用ローラーで部屋の至る所を塗っていく。痛々しいほどの原色が空間を飛び回り、そして交わり言い表せぬような汚い色へと交わる光景だけでも十分に魅力的なのだが最大の功績は患者だ。なぜなら、監督はその役を俳優にではなく、本当の精神病患者にやらせているのだ。虚構の中の狂気は嘘っぽく、そして薄っぺらく見えがちな点を完全に回避して描けている希有な作品だ。
乗るか反るかはかなり分かれる作品である事は間違いないだろうが、この作品が問いかけるメッセージは人間にとって普遍的な問題と言える。この映画に対する嫌悪それ自身が、サドやポーの作品との同一性を物語っている。
すくなくとも他の映画では絶対にできない映画体験を本作では味わえる。
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