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2014年1月28日火曜日

【評/感想】『マーニー』ラブロマンス史上最低のヒロインとヒッチコック

＜スクリーン・ビューティーズvol.3＞ヒッチコックとブロンド・ビューティーで『マーニー』を見てきた。

新宿ピカデリーの４番スクリーンで公開中。特大スクリーンとは言えないが、クラシック映画を見る環境としてはこれ以上ない贅沢さです。

アルフレッド・ヒッチコックのフィルモグラフィーといえば『サイコ』や『鳥』などを真っ先に思い浮かべるかと思う。そのような作品は、映画をあまり見ない方でも耳覚えがあるはずだ。

一方で1964年に公開された『マーニー』は、ティッピ・ヘドレンとショーン・コネリーの共演作にも関わらずそのような作品群には劣る扱いを受けている。実際に、批評家は「マーニー以降のヒッチコックは凡庸な監督の一人となった」などの否定的な意見が数多く見られる。

『マーニー』の評価が低い理由は、プロットが過去のヒッチコックの作品の焼き直しの集まりのように出来ているからだ。以下の指摘はたしかに正しい。

『マーニー』は、ある意味で『めまい』の姉妹編と言ってもよいほど、その雰囲気には共通したものがある。その一つは、音楽用語でいえば「アダージョ・アフェットゥオーソ」とでも言いたくなるような情念のゆらめきであり、もう一つは全編を通して感じられるミステリアスな雰囲気である。あらすじだけから見ると、１９４５年のヒッチコック映画『白い恐怖』に酷似している。（http://www.cembalo.com/topics/topics-fm03.htm）

しかし、それらは『マーニー』の本質に肉薄することのない批判にすぎない。もし、あなたが大好きな女性をヒロインに映画を撮れることとなったら何を最も重要にするだろうか？

たいていの人は、どれだけ可愛くその人を撮影するか。あるいは、その人を痛めつけるか、エロいことをさせるか。そういったことを考えるはずだ。

ヒッチコックもそのような人間的欲求から例外ではないない。『マーニー』という映画は、ティッピ・ヘドレンを撮影するためだけに作られた映画と言っても過言ではない。

この事は昨年放送された『ザ・ガールヒッチコックに囚われた女』というテレビ映画をご覧になると分かるだろう。ヒッチコックはティッピ・ヘドレンにべた惚れしていたのだ。もともと、女優だった彼女に一目惚れをして自らの映画に出演させたのが名作『鳥』だった。撮影中ヒッチコックは彼女にセクハラを繰り返すが、モデルあがりだけあり慣れた対応で受け流したいた。しかし、そのクールな態度は逆にヒッチコックの彼女への妄執をより駆り立て、ヒッチコックはついには奥さんにまで見放されてしまうのだった。

そんな最中に撮影された『マーニー』は、彼の恋愛を色濃く反映している。この映画の中身を一言で言えば、「顔を好きになったら、どんな嫌なことでも受け入れられるよ。それどころじゃなく、ストーカーにもなっちゃうよ」という話だ。斉藤和義の「君の顔が好きだ」なんかは、すごく似ている。

マーニーはどう考えても魅力的な人間とは言えない。自己中心的で、恩を仇で返すのは日常茶飯事、嘘を嘘で固めて、さらにそれを嘘で再び固める。それだけではない、彼女は幾つもの刑事罰を犯している。

しかしそんなクソ最低なヒロインなヒロインにも関わらず、一種のラブロマンスとしてこの映画は成立している。そんな荒業を可能にできたのは、ヒッチコックの主観を通して擬似的に我々はティッピ・ヘドレンに恋をするからだ。そのとき彼女の人格の最低さは、彼女の美貌を際立たせるスパイスと化すのだ。

一般にティッピ・ヘドレンは演技のできない役者だという認識が強い。しかし、『マーニー』でのティッピ・ヘドレンの演技は冴えている。彼女は男性恐怖症の役で、言い寄られるが拒むというシーンが何度も出てくる。そう、実生活でヒッチコックに何度も仕返した対応をカメラの前でさせるのだ。ここは極めてリアルだ。男性なら「そんなに嫌がらないでよ…」と切なくなることだ。

はっきり言ってこの映画はまともじゃない。映画の存在自体が倫理から外れていると言ってもいいかもしれない。しかし、そんな天才の常軌を逸した行動こそがこの映画の最大の魅力なのだ。

2014年1月25日土曜日

【ツッコミ】映画『黒執事』　デビルマン級！?映画史に残る一作！　その一

昨年2013年末に『ゼロ・グラビティ』が公開され、瞬く間に「映画史に残る」などの賛辞を受けた。そして、幸いにも我々はまたしても映画史に残る作品と劇場で巡り合うまたとない機会を得た。その作品こそが、『黒執事』だ。『ゼロ・グラビティ』が賛辞なら、『黒執事』は大惨事なのだが…

棺やな氏原作でアニメ化もされた有名マンガを、映画化にあたり近未来のアジア某国での話に作り替えた。（某国ってどこだよ！という当然の疑問にすら映画は答えない）

設定を活かしながらビジュアル化可能なところに落としこむために世界観に変更を加えることは、悪くないと当初私は思っていた。たとえば、クリストファー・ノーラン版のバットマンはまさしくその手法で成功した映画だ。

と、思っているとこんな記事を発見した。

松橋プロデューサーが参考にしたのは、クリストファー・ノーラン監督による『ダークナイト』3部作。「バットマン」というアメコミを原作にしながらもオリジナルの世界観を構築した同シリーズは批評的にも興行的にも世界中で大成功を収めた。「（映画『黒執事』でも）そういうアプローチを目指した」という（映画『黒執事』はなぜオリジナルストーリーなのか？プロデューサーが明かすhttp://www.cinematoday.jp/page/N0054145）

今、日本映画界は空前のダークナイトブームだ。（いまさらかよ！）様々な映画監督がノーランを志、どこをダークナイトに影響されたのだと問いただしたくなる駄作を量産している。巷ではダークナイト症候群と呼ばれたりもしている。中でもガッチャマンの悲劇は日本列島を震撼させた。失敗の轍の真上を走る、『黒執事』は見る前から恐怖心でいっぱいだったが、一度暗くなったスクリーンに再び照射された映画のファーストカットは恐怖を戦慄に変えるものだった。それがこれだ。

真似るのそこかよ！

しかし、そんなことをいちいちツッコんでいる暇を与えてはくれない。

ゴッサム・シティ...
いくらダークナイトを参考にすると言っても、これはただのモノマネだよ...

すると、世界観を説明するナレーションシーンに移る。
大体の内容は、

世界は東と西に分断されているらしい。

西の女王の権力はすごいらしい。

でも、最近人が突然ミイラ化して死んじゃう事件が連発していて、女王はちょっと心配しているらしい。

ということらしいのだが、ナレーションと全く同じ文章が書かれているだけのスクリーンを眺させるという禁忌的な映画手法をそうそうに見せられるのだ。しかも、文字もすべての漢字にフリガナが振られていてすごく馬鹿っぽく見える。

きっと、この映画の対象年齢は「ひらがな」しか読めない小学１年生向けなのだろう。

そして、次に運転中の外交官がミイラ化する顛末が描かれる。（なら、さっきの説明いらないよね！）

「猛スピードで車の運転中に人がミイラ化したら、車が壁に激突して大変なことになるな！」とか思っていると、

車は不自然にピタッと止まる。
たしかに、近未来なのでスバルの自動ブレーキシステムが装備されていると考えれば、あり得ないこともないが、そんなのいらないから素直にぶつかれよ...
車をクラッシュさせる予算も無い映画なのかと、切なさを感じさせるシーンだ。

でも、ミイラの造形は結構よく出来てる。

はじまって、ここまで3分くらい。
どれだけ書けば、ツッコミがなくなるのかがわからない。いつ記事を書き終わるのかも分からない。
とりあえず、黒執事に関しては連載形式で私の精神に影響を与えない範囲で適量ずつ書いていこうと思います。
では、次回。

2014年1月23日木曜日

【評/感想】『ドラッグ・ウォー　毒戦』「公安の検閲？そんなの関係ねえ！」ジョニー・トーは中国でも健在！

19世紀の英国は、インドから大量のアヘンを中国に持ち込み、国民をアヘン中毒にすることによって亡国へ追い詰め、阿片戦争で勝利すると数々の不平等条約を結ばせた。この歴史的トラウマは未だに中国では根強い。覚せい剤50gの所持程度なら、日本では懲役7年が相場だが、中国では死刑となる。

そうは言えども、金になる麻薬ビジネスは中国でも盛んに行われており、昨年は広州で大規模な覚醒剤工場が摘発された。その末端にいた愛知県の市議が、日本への輸出を行い逮捕された事件を記憶されている人も多いだろう。

ジョニー・トーの新作『ドラッグ・ウォー　毒戦』は中国麻薬シンジゲートと、公安警察の麻薬捜査官の熾烈極まる闘いを描いた一本だ。結論から言うとストーリー、アクション何をとっても最高な映画だった。

覚醒剤の密造で捕まった男を減刑と引き換えに捜査へ協力させ、麻薬シンジゲートに潜入捜査を行い一網打尽を図るというのが大まかな筋書きだ。

ジョニー・トー作品といえば、ダンディな男たちがなにかプロっぽいことを考えている顔つきで、行き当たりばったりに物語が進んでいくが、それがメチャクチャに面白いというパブリックイメージを持たれているが、『ドラッグウォー』は『エグザイル/絆』などと比べると天と地ほどストーリーの密度が違う。

捜査協力者の企み、公安警察の意図、麻薬シンジゲート、そして数々のイレギュラーという多くのアクターの思惑が交差するサスペンス要素がこの作品の魅力なのだ。煩雑になりそうなほどの展開の応酬だが、観客にストレスを感じさせずに分かりやすく捌かれている。

ジョニー・トー自身が告白するように、この作品は幾度も中国公安により手直しを余儀なくされた。最も分かりやすいのは、この作品において覚醒剤は、死をもたらすだけの薬という側面だけで享楽的な部分は一切でない点だ。しかし、ジョニー・トーは当局の目を掻い潜り中国の実情を訴える。

覚醒剤の工場で働いてるのは、聾唖者たちだ。人権整備と、市場経済の歩調が揃わない中国で障害者の居場所はない。文字通り「アウトサイダー」だ。そんな彼らは闇ビジネスに手を染めるほか生活は困難なのだ。彼らは人情に溢れ、他人の不幸に心を痛める善良な人物として描かれている。言うまでもないが、挑戦的だ。

しかし、そこで終わらないのがさすがジョニー・トーと言われる所以だ。我々が完全に油断したところで、彼らにとんでもない行動をさせる。このシーンは、半端じゃなくカッコいい。是非劇場でチェックしてもらいたい。

また、今回ひと味違うなと思わせる場面は麻薬捜査官が製造業者に扮し、マフィアと取引を決める会話劇だ。アウトレイジさながらの言葉と言葉のぶつかり合いが非常にアツい。劇中に「山王会の北条武」という人物が言葉だけだが、登場する。もしかすると、トー自身がアウトレイジを意識しているのかもしれない。

またお馴染みの皆殺しガンアクションは健在だ。いかにも、「中国っぽい！」と思わせるロケーションでの撃ち合いは誰もが興奮してしまうことだろう。

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